艺术家老五：不是你画个汽车，就是“当随时代”了
转自：上观新闻
于书画创作而言，“笔墨当随时代”，仿佛天然正确。至于如何紧随时代，则各自各理，没有标准答案。
“不是你画个汽车，就是当随时代了。”在艺术家老五看来，关键是反映时代的情绪。“看‘苏黄米蔡’的字，一眼就知道是宋朝人写的字，为什么？因为那就是那个时代的东西。”
老五近作（局部）
老五，本名费忠星。在当代书画圈，其出圈之路带有浓郁的“网络色彩”。不入协会、不慕“主流”，常年“躲进小楼成一统”，却藉由网络机缘得以广获粉丝。如果说“网络色彩”的本质是趣味相投，那么其作品之所以能够收获粉丝，自然是因其艺术呈现恰恰与一部分人产生共情、达成共鸣。
因何共情？缘何共鸣？
老五以为，核心是真——不装古人、不装大师，只做真我。
“装学古人的思维方式、生活方式，那下笔必然就是装的，那是不对的，装古人就是悖论。”
“笔墨和人是相通的，笔墨不装、做人不装。所谓书品即人品、画品即人品，就是这个道理。”
在老五看来，当代人生活在当代，其情绪就是当代的。只要作者的情绪是当下的情绪，并进行充分表达和渲染，其笔墨就是“当随时代”的表现。
那么，当下情绪的主体元素又是什么呢？
老五认为，不是优雅，恰是极度个人的。
老五近作（局部）
在很多人看来，老五的画作与朱新建作品，大有异曲同工之妙。老五并不排斥这一说法，因为他知道，二者之所以多有相似之处，是因为两人对时代情绪和笔墨语言有着相似的判断。
极度自我也就意味着最大限度地叛逆，甚或某种程度上的离经叛道。所以，尤其以美人图为代表的朱新建作品内容，总是给人一种“粗鄙”的观感。老五也画美人图，甚至曾因展览所需而临场为美人“穿衣”的尴尬经历。
其实，粗鄙的未必是画作本身，而是审美层次。
重要的不是画的内容，而是表达的方式。
“西画色彩从造型中抽离，打上格、填上色，变成了抽象艺术，那中国画笔墨也完全可以从造形中抽离，变成另一种水墨艺术，完全可以行的通的，只是以前没人做。”
而朱新建“画的简、用笔粗、形不准”，画的“巨难看”，其很多走兽、花鸟，线都连不起来，恰恰在有意无意之间触及“绝好”。在老五看来，朱新建把笔墨和造型抽离了一下，笔墨不在造型上，笔墨出现得毫无道理，其不讲理的部分恰恰非常有意思，甚至沿着中国绘画史的传承脉络往前发展了一点。
正是基于这一点，老五认为，不是自己的作品像朱新建，而是二者都追求当下这个时代应有的表达。
老五画画，多有率意。其亦自言，率意成份一定大过理智成份。因为画画是每一笔来回生发的过程，一笔下去是本能的反应，反应不对这张画就不对了。碰巧反应对了，那各种墨色都成了，它肯定不是算计出来的，它的过程一定是巧合完成的，不是设计完成的。所有的学识、聊天都会涵养作者。从这个角度上讲，自己画画纯属巧合，说的土一点，就是蒙——蒙对了这画就成了，蒙的几率越高，画家的水平就高。人和画是一致的，中间没有装的成分。
但这是创新吗？倒也不然。
老五近作（局部）
“古人表达自己的心性，我也是表达自己的心性，这有错吗？打个简单的比方，吃了羊肉是从羊肉中吸收营养实现增肌，而不是直接长羊肉。”
老五坚信自己一直走在传统的路子里，甚至自认为比那些“先人”还传统。其艺术实践就是用传统的笔墨表现当下生活，表达个人的、社会的情绪。
“最传统的路从八大山人（朱耷）那里接过来，表达当下从大丰（朱新建）那里接过来。这是我坚持走得方向，这个方向一定是能通的。我没创新，只是延续‘两朱’的精神表现当下的情绪。”
这个思路就一定对吗？
艺术家老五
老五笑言，自己深知要说服别人几乎是不可能的，艺术教育最难之处便是普及教育。
“你看不懂，我也说服不了。但如果你懂，就不要我说。可意会而不可言传的细节，开口就生误解。”
艺术认知总是充满玄机，孰对孰错更待时间评说。
（大众日报·大众新闻客户端记者石念军）