在排练中重生
转自：团结报
●付阳光 （文并摄）
2024年4月28日，北京德国合唱团正式演出了巴赫划时代的经典作品《约翰受难曲》，向观众呈现了一部史诗级作品，并以此纪念这部伟大的音乐作品公演三百周年。
作为该合唱团男高声部长，对于能够继续参与这部世纪之作的排演工作，我感到非常荣幸。巴赫这部史诗级作品具有划时代的意义。它不仅具有极高的学术价值，而且颠覆了以往传统合唱音乐沉闷单调的模式。这部长达两个小时的清唱剧，讲述了耶稣受难的故事，它以传道者的叙述为主线——类似旁白的交流方式将我们带入身临其境的剧情里，其他角色如耶稣、本丢彼拉多、侍女和仆人也时常直接与观众进行对话，整部作品具有极强的戏剧化模式。与此同时，合唱团时而代表群众的喧闹：门徒、大祭司、士兵以及愤怒的民众，他们有的谴责、有的谩骂；时而在重要时刻又扮演着另一个重要角色，即通过歌唱赞美诗表达怜悯之心，其中也穿插了各种咏叹调，为整体的受难故事增加了许多个性化的色彩。
这部作品从观众的角度看是40首曲目，而从合唱团排练的角度则被拆解成68首曲目。几个月的时间里，我们合唱团成员每周二晚上排练两小时。能完成此次庞大的音乐作品交付工作，是非常艰辛的过程。首先当然是时间紧张，大家都是工作之余每周一次合练，需要各自在家里完成足够的练习。其次是曲目很复杂，曲集中的曲目风格差异很大。作为我个人所在的男高声部，音高跳跃也很频繁，对于学习掌握这么高难度的古典曲风困难不小。另外就是德语原文演出，需要很多语言细节的学习。
在人类的文明中，除了语言的沟通，另外一个重要的沟通途径就是音乐。音乐所能承托和传递的文字以外的感情交流及合作之美，其中更为宝贵的就是人们唱出的歌声。相对于其他乐器，人们更加需要身体的整体机能形成独有的“器乐”去歌唱，带来沁人心脾和振奋人心的歌声。在整体的排演过程中，我无数次感受到经典的含义，这让我的合唱生涯有了新的跃升。能够坚持排练到最终呈现出超乎想象的演出效果，对我个人完全是一个重生的过程。
这部作品也让我更加体会到合唱的真谛：先成就他人再成就自己，这是合一的创造！合唱的美，就在于彼此的支撑，极大地扩展了个人音域和音色的范畴，最终感受到音乐的空间之美，尤其是人声的奇妙。每个人的音色都很特殊，合唱又在这特殊的基础上达成共鸣，能唱出“天”“地”的高远深厚，又能唱出“云彩”“溪水”的飘逸与灵动。因此，能在合唱中去奉献自己的声音，收获了和声那震撼与幸福的感觉，是其他事物所无法替代的。合唱中严谨细腻的有序分工，也能很好地培养合作的品质——自己必须勤于努力不拖后腿，更重要的是懂得配合，先学会去支撑，才可以获得超级美感的体会。在现实生活中这种付出、合作的载体实属难能可贵。
在合唱练习中的另一个体会就是爱人如己！合唱不是一个人的事情，需要彼此紧密合作。但每个人的年龄、行业、经历都差异很大，在合唱练习的过程中很难简单用结果去评价。对于巴赫《约翰受难曲》这类超大型的合唱演出，需要解决的问题不计其数。这次我个人也负责了曲目歌词的翻译整理工作，从文字的角度加快大家对曲目的情感理解。另外，就是从个人实际出发，多去协调不同的小组共同促进，在彼此的经验范围内互帮互助，良好的换位思考能更好地实现共同进步。
通过巴赫《约翰受难曲》的排演工作，让我们对合唱的认知有了进一步的升华，真切地体会到艺术深层的含义。我们既慨叹艺术巨匠的才华，更慨叹人类文明的灿烂！在合唱中学会融合与互助才能真正完成作品的完美呈现，既造就又成就。期望有更多的机会，让世界经典融入我们的生活，让生活更明亮、更醇厚！
演出结束虽有一周多的时间，可是作品依然余音缭绕，我感觉还想为大家唱几场。在发展迅猛与世界多维度接轨的中国，需要更多的文化传承人，将世界各地的经典带入中国，同时也将古老中国的文化传播到世界各地，增进共识、互为欣赏，共同创造和谐发展的新未来！